Who Wants to Live in a World without Magic?

In de tentoonstelling brengen de kunstenaars betoverende wereldbeelden tot leven door middel van intieme, poëtische en speculatieve verhalen. Hun werken zijn geworteld in een doorlopend onderzoek naar magie dat elke beperkte definitie van die term overstijgt en zich manifesteert in materiële sporen, uiteenlopende vocabulaires en beeldtalen, en in geluid en muziek. Met kritische verbeelding, energieoverdracht en rituele handelingen navigeren de kunstenaars door verleden, heden en toekomst. De werken hebben verschillende achtergronden: van betoverende vertellingen tot autobiografische elementen, lokale perspectieven en verbeeldingen uit de diaspora. Wat hen bindt, is een toekomst waarin een binair wereldbeeld geen rol meer speelt. Sommige werken gaan in op dominante verhalen van de wetenschap en de geschiedenis die onze leefwereld hebben beïnvloed. Ze verkennen manieren waarop narratieven en praktijken van eeuwenlange uitbuiting kunnen worden herschikt en herzien. Andere werken berusten in het idee dat verlies, lijden en ontbering niet opeens tot een einde zullen komen, maar suggereren dat we deze met behulp van alchemie kunnen omsmeden zodat er ruimte kan ontstaan voor andere, nieuwe vormen van groei. Samen nodigen de kunstenaars ons uit tot het beleven van verschillende zintuiglijke ervaringen die ons laten zien hoe andere, minder individualistische vormen van rouw en genezing kunnen ogen, voelen en klinken.

CACHE/SPIRIT, een project van het elektronische muziekduo Animistic Beliefs (Marvin Lalihatu en Linh Luu) en multimedia kunstenaar Jeisson Drenth, gaat in op kwesties rondom bi-culturaliteit, overgeërfde familietrauma’s en subjectiviteit in het digitale tijdperk. De gesprekken tussen de kunstenaars die voorafgingen aan het werk, zijn ingebed in de lokale Rotterdamse context. De installatie is een zintuiglijke en ruimtelijke beleving van beeld en van luistervormen die tegelijkertijd fascineren, uitdagen en uitnodigen tot reflectie. De installatie van Animistic Beliefs en Jeisson Drenth is te zien van 10 september t/m 17 oktober.

Ook Natalia Sorzano’s werk Contesting Madness is ingebed in de lokale Rotterdamse context. Het uitgangspunt van de installatie is een uitwisseling tussen mensen met verschillende culturele achtergronden en spirituele praktijken. Sorzano’s werk verkent ‘wetenschappelijke koloniale’ percepties over geestelijk welzijn en ziektes, om zo licht te kunnen schijnen op rouwprocessen en geneeswijzen die zich lang bevonden in de schaduw van geïnstitutionaliseerde westerse opvattingen over mentale gezondheid.

In Mehraneh Atashi’s Seeding My Feet in the Chant of Bells roepen een tuin met zwartoogbonen en de gesuggereerde aanwezigheid van een tuinier een persoonlijke en poëtische vorm van animisme op. De planten zijn dan wel geworteld in lokale bodem, maar hun zaad draagt geschiedenissen en herinneringen van migratie. In deze installatie groeien de bonen op de trillingen van het universum en zijn zo verbonden met een cyclisch ecosysteem van dood en nieuw leven.

The Dust of Venus van Anna Hoetjes bestaat uit kleitabletten die dezelfde chemische samenstelling hebben als Venus, vaak beschouwd als ‘zusterplaneet’ van de aarde. De inscripties op de tabletten verwijzen naar oude sterrenkaarten en venusvereringen uit verschillende culturen. Het glazuur op de tegels van Aphrodite Terra refereert onder andere naar de kleurenspectrumtechniek die door de eerste vrouwelijke astronomen werd gebruikt om het licht van sterren te analyseren.